吴冠中十七岁那年，在好友朱德群的影响下接触到了艺术，不顾父母的反对转入艺专从头开始。他对艺术的热爱便如星火燎原一发不可收拾。正如其自述“正值那感情似野马的年纪，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然转入了杭州艺专。” 也正是这种为了艺术不顾一切的热情和纯粹的热爱，促使吴冠中先生在艺术这条道路上成为一颗明亮多彩的星星，并且指引着艺术界的万千追随者朝着光明的前方行进。

1936年，吴冠中进入国立杭州艺术专科学校。后日军侵华，吴冠中随着当时的师友一起转移避难，一路奔波辗转，至抗战结束。他临近毕业之际遇见了妻子朱碧琴，并对其一见钟情。1947年夏，吴冠中搭乘美国人的邮轮飘洋留法，1950年回国，于战乱纷争结束后，毅然回到心中向往的新中国。他也在给吴大羽的信中这样说“在绘艺的学习上，因为自己的寡陋，总有意无意崇拜着西洋。今天，我对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了。” 后吴冠中至中央美术学院任教，求学生涯的坎坷曲折以及历史大情景的变化让他在中西文化交流碰撞间找到独属于自己的创作风格。这种风格的产生，不仅仅给吴冠中先生的自我艺术生涯带来了重要的成就，对于现当代的中国艺术发展更是具有十分重要的意义。

二、吴冠中的艺术成就

   师从林风眠的吴冠中，理所当然继承并且发扬了林风眠的创作艺术风格。而在40年他又转入潘天寿门下学习中国画。在中西文化不断碰撞交融的当时，他几乎将一生都用于将西方的构图式理念与中国意境抽象核心的理念相结合，由此发掘出一种充满了诗意的艺术风格。文献综述

   西方绘画向来以结构和形式zhuyi现世。自古罗马美术开始，直至现代美术，西方绘画的形式感无疑是绘画中的主要表现概念。从一开始，西方美术便一直讲求理性，对于物体的客观塑造大于意境的追求。在接触更宽泛的艺术流派之前，我与吴冠中先生初到法国留学时期的想法尤为接近。对于本就充满意外与感情的艺术，原来可以用这样理性而又张狂的方法来表现，艺术家的各种感情更是可以运用简单的形体和张扬的色彩传达到极致。相对而言的中方，自古以来，不管是最先存在的壁画，还是到后期发展的山水花鸟人物水墨画，以及社会风俗文人画等等，无一不是在追求精神意境的终极表达。在抗战以前，艺术便以中西两方分界，以这样两种形态存在。但吴冠中先生完美的将二者融合在一起，有程式的构成，也有意境的传达，这样的画面与艺术感情，让我为之震撼而难言崇拜。而对于一个优秀且华秀的艺术家来说，理论往往与作品同宗。吴冠中先生在其创作笔记中提出了“风筝不断线”的理论。此种意蕴大约是讲艺术家在追求艺术的过程中应当时刻保持自我民族性和本心，不管在追求的过程中以怎样开放式的视角去创作表达，作品都应当由一根名为民族性的线，牢牢的握在作者自己手里。而这根线同时将艺术家与观众联系起来，使得观众可以很好地体会艺术家想要表达的艺术思想，也使得艺术家的作品更加完整充实。也许这个观点在吴冠中先生的画作中亦有所体现，比如他的作品《北国风光》（图2-1）和《小鸟天堂》（图2-2）等，这些作品皆是吴冠中先生的代表作品，前者画面壮丽，后者画面清新雅致，但是两者中都包含了极浓郁的中国画意味，即是吴冠中先生作品中所体现的油画的民族性。

《北国风光》吴冠中

《小鸟天堂》吴冠中