元代有很多杰出的山水画家,倪瓒就是其中之一，他是“高逸”的最高峰,他善画山水、枯木、竹石,以水墨画为主,取材于江南太湖一带。他早年拜董源为师,崇尚空疏简淡的画法,强调清秀疏灵的画风,其绘画工力十分浓厚,因此他的绘画风格使中国山水画的层次提升到了新的高度。另外元代绘画的基本精神是写意精神,而倪瓒把这种精神上升到了“逸”的品格。倪瓒也有很多题画诗来传承思想，它们大多都是直接表现绘画对象，强调他所要表达的思想情感，并用诗词的形式作进一步阐扬,这更充分地体现了他在特定时期的特殊感触。

3 倪瓒山水画创作背景

山水画是描绘以山川景色为对象的绘画,是中国特有的绘画方式,自然界的山川明秀、田野河畔、楼观舟桥等等都可以作为山水画的题材进行表现。中国山水画不仅表现多姿多彩的自然景观,而且更加体现出中国古代文人逸士所要表现社会审美意识和自身的感情特点,另一方面也表现当时社会的状态。

倪瓒生活在元代，而在中国历史上，元代是被少数民族政权控制的时代。在元代，蒙古贵族反过来对汉族实行民族歧视政策，特别是对文人实行阶级统治制度，使得文人的社会地位大幅下降，因此受到社会动乱的影响以及被蒙古族铁血般统治的文人们，愤愤不得志，便放弃世俗生活的美好，寻求心理生活上的安慰，选择隐居于山川中，借山林景色来表达自己愤懑的心情，宣泄内心的苦闷情绪。

正是在这样不同于历史上任何一个时期的鲜明的时代背景下,倪瓒寄情于太湖风情，其山水画艺术特色显得独树一帜,形成不同的艺术表现,也带给我们不同的视觉享受和精神体验。

4 倪瓒山水画的艺术特点

4。1 构图的空疏之美 

在这样一个不同于任何时代的时代背景下，反而推动了元代文人画的发展，正是因为政治社会对文人的施压，亦或是文人自身的遭遇事迹，才形成了这样的盛况，元代的文人画得到了迅速的发展。在此基础上，倪瓒的山水画得到了较高较快的发展。文献综述

我们知道，倪瓒的山水作品大多有一种空疏感，与同为“元四家”之一的王蒙的“密体”山水风格的反差尤为明显，倪瓒不画重峦叠嶂，不痴于细心递进，反而减少笔墨，减少繁文缛节，对物体进行高度且深度的简化提炼，最后剩下的最简单的、无法再减少的，便是他想要的效果。倪瓒山水画的“空疏美”的构图风格就是这样产生的。

以《六君子图》（见图1）为例,作品图画近景陂陀,松树、柏树、樟树、楠树、槐树、榆树丛生,视为树中的“六君子”;中景空阔为水面,轻盈空洞之感;后景为连绵的群山,使人应接不暇。这是倪瓒作画时经常使用的构图方式，被称为“一河两岸”式。这种构图形式带给观者萧疏静谧、空旷冷绝之感,却又包含了一种欲说还休的感觉，使人想要一看再看。倪瓒的构图多采用这样的形式，构图形式未变，但其中好像又带给人千变万化的感觉。

倪瓒在绘画中既表现山水实景之空灵,也表现出作者内心的枯寂之感,这就是“倪瓒的画,画之空,空中有灵美之感;画之疏,疏中有意境之美。”[1]

   图1 《六君子图》

4。2 笔墨的简淡之美

元画注重写意,因此主观情感的抒发与宣泄不仅仅寄托于绘画对象的表现形式,更加注重笔墨的节奏韵律。而且对笔墨来说,直接书写情感的要求大于为客观物象造型的要求。这样的思想也在倪瓒画品中得以体现，其“高逸”“简淡”的意境特征就是这样形成的。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com