2、2构图中的对比，

画家们会经常使用对比的手法来给大家留下视觉的冲击，比如浓与淡，虚实，大与小，疏与密等等。在我的这幅作品中对比自然少不了，首先，有近与远的对比，树木近大远小的对比，山石疏与密的对比，整体布局上左右的对比，并且整体构图成“S”形，这样做是为了体现作品的深远感。通常一张山水画会根据尺寸比率例来决定物象的位置，近处山石少但松树定为重点并且放大，这符合进大远小的规律；中景准备选择山石，中等大小的果树为主体，另有瀑布流水点缀，中景为视觉中心，但忌放在中心位置，我选择中间偏下，与近景遥相呼应。远处的山石更为繁密但墨色偏淡，树木密而小，这样也能够体现作品的深远感。在我的这幅创作中运用了哪些构图方法呢？ “布势”：将自然物象有机组合在一起，达成协调统一，强调画面内在旋律，达到气韵生动，体现均衡统一。 “主宾”：在构图时，主次分明，之间配合协调，照应有序，使画面完整生动。“疏密”画面中采用以点为密，以面为疏，形成疏密的对比，这样使作品变化多样。“虚实”采用实中有虚，虚中有实的方法，分布处理灵活多变。通过这些构图方法，使我的创作作品产生生命力与感染力，构成形式美。论文网

2、3多样统一与均衡，

在构图中，达到多样统一与均衡是最基本法则，均衡，是指视觉形象的平衡，不是对称的均衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。一幅山水画创作如果没有达到多样统一与均衡那不是优秀作品，这也会决定作品的高度与深度，体现画家水平。画家在绘画的过程中在不断地寻求形象的个性、形式的对比变化，在制造矛盾从而达到一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的，在绘画过程中，画面形象的完整性也意味着整体构图的完成，这是相辅相成的。即完整的画面，要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，甚至能体现出作品的深远感，那么这幅作品就是成功的。达到形式美是构图追求的目标，我的作品中，运用多种构图方式方法，如布势，主宾，疏密，虚实，以体现作品的均衡，多样统一与完整性。

3、笔法的运用——点线面的形式感

构图完成后，将是体现笔墨功底的点线面的表达，从开始学习中国画，老师便强调笔墨的运用，这也是中国画不同于其它画种的精髓所在。不仅靠构图方式创造国画的意境，笔墨的运用也能创造出意境。山水画注重笔法的运用，“骨法用笔”在谢赫的六法论中占首位，点线面的表达都离不开笔法的运用。