2。2 篆刻艺术风格和地位

要谈吴昌硕的篆刻艺术风格，就要先研究他的他的印章。看他的印章，会发 现在印章这块“小小的天地”中，确实是有气象万千的磅礴气势。他说“一方印 犹如一个人体，肢体躯干必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻否则就容易

1   注释：“学习秦汉印章的人只是学到了秦汉印的外在皮毛，并没有突破。而我虽学它但不受秦汉印的约束， 年少的时候就有突破的想法，但苦于见识有限，没能做到。相信以后定能成为冲出‘束缚’的第一人。”

陷于呆滞，甚至半身不遂”从刀法上来看，并不是仅仅局限在浙派的切刀，或者 是皖派的冲刀，而是根据表现的印文对象的整体效果与意境，而去运刀，有时随 机应变产生新的刀法。这些在他的诗文里也有所提及“不受束缚雕镌中”。再如 他仿封泥的印边时，在印面残损的处理时，他所运用的破损刀法，都是前无古人， 自己根据创作时的需要创造的刀法。

再谈吴昌硕的创作。他对每一件印作都是极其认真的对待的。都会在创作之 前进行构思印稿，反复推敲，再三修改，有时甚至要改数十次，直到自己完全满 意才去摹写印稿上石。直到无所改动了，才开始动刀。在奏刀的过程时，他常常 是疾如风雷一般的“大胆落笔”，一气呵成，产生自然生动之势，有时为了追求 气韵或意境，常在精微处做修改，这也就是“小心收拾”。正是因为这样，吴昌 硕的每一方印章作品，都强烈的气势和灵动的气韵，尤其是他 70 岁前后的作品文献综述， 更是出神入化，充满着强烈的生命里和丰富的艺术感染力。再如他的印面上的“墨 色”的表现，是经过他长期实践创造的，有朱文的印面中间凸，四边低而且残破； 白文印章四边多用残损刀法，这样产生了一种如绘画中的墨色浓湿，枯、润、焦 等感觉。字法变化与统一，意境深邃。

吴昌硕篆刻艺术开创了现代审美之新纪元，二十世纪初，以吴昌硕为代表的 海上篆刻对江苏南通近现代印坛影响深远。在当时的中国印坛，有着盟主的地位， 吴昌硕作为开宗立派的大师，学习或受其印风影响的篆刻家很多，就篆刻艺术而 言，当时吴昌硕印风风靡大江南北，后继者甚众。引领了当时甚至当代的新风尚。 当然做到这些并不是一蹴而就的，而是在长期的篆刻创作的实践中，成功地探索 出来的。

3．吴昌硕篆刻继承、发展、创新

清初印坛，当时一些印人继续为文彭、何震遗风笼罩，“两浙久沿林鹤田派”， 以丁敬（1695-1765）为首的浙派印风异军突起，给清代中期的篆刻带来了清新 的气息。流派的延续，既需要传承，更要推陈出新。只是一味地在流派的圈子里 徘徊，视野最终便会变的狭窄。从清末民初一些固守浙派印人作品便能看出，确

实存在单调拘谨、刻板僵化、程式化的倾向。作为流派，程式是一定要有，但如 果程式过于刻板，流派的发展便会被阻碍。赵叔孺、方介堪等印人从浙派中汲取 营养，又博取其他流派，从浙派中走出来，形成了新的流派和风格。面对当时的 篆刻形式。吴昌硕、王禔等印人在继承浙派的基础上，融合各派之长，然后根据

各自艺术需要，加入自己的情感和思考，使作品注入新鲜的血液，这些便成为“浙 派新军”。

3。1 刀法的继承、发展、创新

吴昌硕的刀法，从他发展的踪迹来看，约在 40 岁以前为吸收期，在这一时

期较为单纯，冲刀就是冲刀，切刀就是切刀，冲切分明。到了 43—44 岁以后的 探索期，逐步走向参合运用，即以冲刀为主的刻印阶段，有时候也掺杂切刀在里 面。在切刀为主的使用中也掺杂这冲刀的运用。吴昌硕的刀法受浙、皖两派的影 响，又学徐三庚，后将钱松切中带削的刻法和吴熙载的冲刀相结合，晚年钝刀硬 入，益见雄浑老辣，自成一家风范。“刀拙面锋锐，貌古而神虚”为其心得之气。 丁敬早有“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝、唐、宋妙，何曾墨守 汉家文？”2    一印诗，明确地提出了要突破当时印人崇尚秦汉印章的审美局限，