1。1音准与节奏在歌唱中的作用

在歌曲中，音准与节奏起着重要的作用，它们也是表达音乐当中情感的基础要素。但是怎样才能够让自己唱的舒服，使听众心灵愉悦，怎样才能够唱出不同节奏与速度的歌曲，用歌声去感染听众，掌握这些技巧的前提是在歌曲的演唱过程中有一个较好的音准与良好的节奏感。但是单单靠音准与节奏感并不能够表达出歌曲的魅力与情感，这两种因素仅仅是演唱出一首完整歌曲的基础，那么我们如何掌握好音准与节奏呢？首先：我们多做一些视唱与听音的练习，不断的去聆听，加强对音符与音高的感知能力，根据标准的钢琴音来进行反复的练习与模唱。其次，我们可以在模唱的过程中根据音符的时值来借助节拍器与秒表等辅助工具来对节拍进行加强训练。经过反复练习后能够按照一首歌曲标准的乐谱演唱出来，那么也就学会了歌曲演唱的第一步，也是最关键的一步。所以说音准与节奏是歌曲演唱的重要部分，也是对歌曲演唱的最基本的要求。

1。2情感的体会与表达在歌唱中的重要性

歌唱是一门技术性相对较强的学科，只具有精湛的演唱技巧是不能够唱出打动人心灵的歌曲的，如果想要演绎出一首完美的歌曲，那么准确的表达出歌曲中的情感就是歌唱的灵魂。通常我们在演唱歌曲时，需要对声乐作品的风格加以认识和理解，深刻的体会音乐的旋律，透彻分析理解歌词的意义，对音乐作品进行细腻的分析与理解，这样才能够更好的体会到作品的情感表达，展现出其作品本身拥有的独特魅力。歌唱者的情感是具有感染性的，演唱者通过建立在良好的歌唱发声的基础上，针对不同风格的音乐作品进行准确的情感表达与某些艺术创作上的调整，使其演绎出来的作品，既不影响美好的声音，又能够更准确的表现出作品原有的风格，流露出自然真实的情感，使其原汁原味的展现给观众，这是我们在声乐学习过程当中最实际，也是最重要的方面。文献综述

1。3肢体语言的表现在歌唱中的作用

歌曲演唱是大多数人们表达情感的一种手段，要想让歌曲演唱的情感能够表现的更加完美，而且具有感染力，那么表演者就必须要做到绘声绘色，使声乐歌曲演唱的更加形象化，这样就需要我们用肢体语言与内心去感受与表达歌曲中的情感内容。不同种类的曲风我们需要用不同的情感去演绎去表达，在歌曲演唱的同时肢体语言一定要融入乐谱当中去，与乐谱歌词融为一体，让人们通过肢体语言就可以感受到歌曲中的情感细节。之所以肢体语言被称之为声乐表演艺术中不可缺失的重要组成的部分，是因为它与歌唱语言相得益彰，一起完成歌曲演唱中情感表达的全过程。所以，在歌曲演唱中想要精准完整的交流歌曲的信息、表达自己的情感，达到最完美的感情传达，就一定要注重肢体语言的探索与应用。

2深度教学理念下的演唱

2。1深度教学的基本概念

一般来讲传统的声乐教学，虽然音乐知识与技巧能够较为详细的传授，老师的主导作用能够充分的得到表现，教学的全过程也一目了然。但是，在声乐课程实践中，这种传统的教学模式的缺陷也让人深深的醒悟：一直在强调老师在课堂上的单向灌输指导学习，忽视对孩子音乐审美能力的引导与培养。这样教出来的学生大多数只能唱几首歌曲，在实际的音乐活动中参差不齐，审美的能力不高，缺乏创新精神。步入信息时代的今日，声乐课堂教学必然以培育学生的别具创新精神为主要目标，创造型思绪不但能披露合理事物的本色以及内在的关系，并且还可以诞生新型奇特的思想，提升学生的学习效率。教师应鼓励学生们各自抒已见，不要千遍一律，不要一味拿起架式，在满堂灌后，随之草率的给学生的作品下结论，以彰显教师的权威性。时间一久，这样的模式就容易影响学生思维的主动性，让学生在思维上产生思维定式。不论是在在声乐教学课堂上还是其他的课堂，教师们都应该给学生充分的空间与充足的时间，来让他们释放自己的内在价值。来*自~优|尔^论:文+网www.youerw.com +QQ752018766*