（一）关于中国文化创意产业的研究

二十世纪40年代马克斯·霍克海默和西奥多·阿道尔诺合著的《启蒙辩证法》一书提及文化产业这一概念，文化创意产业是集文化产业和创意产业两个概念于一身。1998年英国出台的《创意产业报告》中明确了文化创意业的相关概念：“文化创意产业是指那些通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。94372

受国外文化创意产业带来的经济实绩的影响，近几年我国学界也纷纷把目光聚集在文化创意产业的研究上，也取得了一定的成果。针对这些文献梳理后，发现国内相关研究主要集中在相关概念理论、产业发展模式、创新突破几大方面。

在相关概念理论研究方面。金元浦的《当代世界创意产业的概念及其特征》一文最早提出“以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业”[ ]的阐述，随后，李世忠、花建、李蕾蕾等学者都对相关概念提出了自己的看法。就目前的研究来看，文化创意产业一词尚未有统一的定义，但多数学者都肯定了“创意”是文化产业发展的重心，在研究文化创意产业的相关问题上，以“文化”与“创意”并重。

在产业发展模式方面。张蔷在《中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策》中一以上海、北京等大城市为研究案例，分析了文化创意产业的布局模式。康芸的《风险投资进入文化创意产业问题研究》分析了风险投资进入文创产业的现实选择和实现流程，为我国文创产业的融资模式选择提供了借鉴和参考。

在提高文化产业竞争力方面。花建的《文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点》对文化产业的内容和能力做了条理性的分析，并提出了提升中国文化产业竞争力的重点战略，其中“贯彻企业发展战略”这一建议指出“企业是文化产业的主体”，而“其中发挥创意优势战略”和“实施资源整合战略”[ ]，这两点战略的实现，笔者认为则需要政府和企业的共同发力，在林明华的《基于文化资源创意产品开发机理与路径研究》一文中，对此有具体的论述，其指出文化资源是创意产品的开发驱动力，政府作为区域文化开发的主体应制定相关政策对文化资源进行产业化的推广和传播[ ]，这种政策的制定将会提高作为文创产业供给者的创意企业对文化资源的认同感。

（二）关于互联网+文化创意产业的研究

近年来，在互联网+时代的背景下，文化创意产业进入了又一个“换档期”，质素的《互联网+文化产业的五大历史潮流》一文中认为文化产业的互联网化，能够帮助文化产业实现自身产业链的升级转型，其总结的互联网+文化产业五大潮流：“合作融合，更深、更广、更长远”、“创新：新技术、优模式”、“大数据、大链接：让内容更受欢迎”、“互联网金融+文化产业：让文化产品化”、“数字营销：多元的营销手段”[ ]。张波的《移动互联技术对文化创意产业的影响》也指出，人们消费文化创意产品的方式正在从传统的实物方式向电子方式转变。这些对笔者认识互联网+文化创意产品的开发有很大的帮助。

金元浦在《互联网+时代：文化科技创新-创意新特征》中指出“信息技术的新形态，形成了我国文化创意产业新的发展方向、新的可进入领域和新的发展方法与路径”。田新玲、刘海贵也在《“互联网”背景下中国文化创意产品“走出去”策略探析——基于价值链的理论视角》中结合“互联网+”的时代背景，为文化创意产品“走出去”提供了策略分析。而互联网+时代下的金融+文化产业模式，也有益于文创产品的营销，杨杰的《众筹模式下文创产品市场的新体验》一文就指出，众筹平台对于文创项目来说也相当于的宣传平台，在众筹的过程中能吸引关注度，并争取相应的支持。互联网+带来的多元营销手段还体现在社会化媒体的运用，崔瑜的《文化创意产业中社会化媒体营销的运作模式》中过归纳出文化创意产业中社会化营销的三种模式：关系模式、内容模式、体验模式，从而使文化创意企业构建动态能力建立持续的竞争优势。论文网