（二）水彩画对水墨画中形体的借鉴和运用 3

（三）水彩画对水墨画肌理的借鉴 3

（四）水彩画对水墨画写意性借鉴的意义 4

（五）水墨画的传统内涵对现代水彩画的影响 5

四、致    谢 6

五、参考文献 7

一 水墨画的历史

众所周知，中国四大国粹中国武术，中国京剧，中国画，中医。其中中国画又被称为“国画”,本文要讨论的水墨画就是国粹中国画的一种。很多时候，水墨画被看作为中国的传统绘画，是中国画的代表。在水墨画中，用水加墨的多少可以将水墨画的墨分为浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，墨色的干湿浓淡变化使画面层次丰富。传统中国水墨画在思想内容方面和创作的过程中都体现出了民族的审美取向和精神追求。

早在唐代就出现了水墨画，五代的时候逐渐普及，到宋元明清的时候，在文人雅士的美学观念引导和努力实践中，取得了很大的成就，成为民族传统绘画中的一种重要形式。水墨画绘画过程中着重点是墨法和笔法。水墨画中墨的浓淡变化就是色的层次变化，多个层次的水墨色度可以用来替代画面中色彩缤纷的效果。唐宋人画水墨画大多数用湿笔，元代人开始用干笔，墨色就有了更多的变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

水墨画擅长表现绘画的意象和意境。从材料方面看，水和墨在宣纸上相融，产生渗透的特殊效果。水的酣畅淋漓，水墨相调出现干湿浓淡的层次变化，水墨交融的艺术效果。从表现特征上来看，水墨和宣纸的交融渗透，擅长表现似是而非的意象特征，这种意象效果让人产生丰富的想象。传统水墨画讲究“气韵生动”，不局限于表现物体的外表，而是强调作者的主观感受。讲究笔墨所传达出来的神韵，表现出画面的气韵和画者的精神境界。 

 朱耷 《枯木寒鸦图》  用淡墨将寒鸦的羽毛晕染开，趁湿用浓墨覆盖在淡墨上，墨色浓淡交融把羽毛柔软细密的质感表现的惟妙惟肖。鸟的眼睛往上看，一副“白眼向人”的神态，形象生动的表现了画家坚韧倔强，磊落不羁的性格特征 

二 水彩画传入中国与它的发展

水彩画源于欧洲文艺复兴时期，最开始是用来画插画和草稿习作等，到十八世纪十九世纪时，英国的水彩画取得了辉煌的成就，使水彩画成了一门独立的画种。

中国水彩画比欧洲出现的早的多，水彩画发展到宋代已经相当成熟了。但中国的水彩画在表现方法上与欧洲的水彩画不完全相同。欧洲水彩画最早传入中国是16世纪后期意大利传教士利玛窦来中国时带来了一些水彩画的印刷品。但真正意义上水彩画传入中国是18世纪初西学东渐，意大利传教士郎世宁来中国，作为清王朝宫廷画师的他经常用水彩画工具作画。

水彩画是用水融合透明颜料绘画成的，它的性能特点与我国传统绘画中的重彩和水墨画的表现形式很接近，符合东方民族抒情达意含蓄委婉的审美心理，这使得水彩画很快得到了国人的欣赏与接纳。在先辈水彩画家的努力下并结合中国传统绘画的经验，水彩画在我国艺术园地有了很大发展。

水和颜色的融合，随机的艺术效果，水彩的肌理效果是的水彩画的艺术特征，在水彩画中水除了可以调和颜色外，它还有渗透 ，流动的特征。色彩和水的融合使颜色随着水的流动在画面上自然分布变化。很多水彩画家就是利用水的这种易渗透易流动的特点，渲染画面的整个气氛。水融合色的干湿浓淡变化以及在纸上渗透的效果使水彩画具有很强的表现力。水的流动浸润，沉淀冲刷使画面产生出新的视觉形态，这种人为与自然相结合的形态就是水彩画的肌理美。论文网