池振明 《东方初晓》

三 水墨画对水彩画的影响

水墨画和水彩画各自扎根于东西方文化的根基，深受其审美意识和传统哲学等观念的影响。水墨画和水彩画在文化传统，精神内涵上有很大差异，技法技巧工具材料也各不相同。即便这样，它们之间还是有很多的相似的地方。在传入和发展的过程中经过前辈们的努力，水墨画在各方面对水彩画产生了很大的影响。

1 水墨画绘画技法对水彩画的影响

水墨画和水彩画技法上有很多不同点，造型上水墨重视线条而水彩重视写实。色彩运用上水墨讲究用墨而水彩重视光影。但水彩画和水墨画在用水，用色和用笔上还是有很多相似的地方，所以水彩画在绘画技法上有很多方面是可以借鉴水墨画的。

在用水上，水墨画讲究用水的淋漓尽致，水和墨的结合产生的干湿浓淡色度变化使画面层次丰富。水彩画家在借鉴水墨画用水用色技巧，注重用水的酣畅淋漓感和水色交融的写意性。水在水彩画中有稀释颜料，调节颜色的浓淡，水的渗化的作用。水的流动透明易渗的特点造成了水彩画的韵律美。水和色在画纸上随意的流动使水彩画产生韵律的美感。水色交融的过程中，在水的作用下有许多偶然性产生的浑然天成的美感。水彩画技法中在画深颜色之前，一些浅亮色和白色部分需要留出空来，这种 “留白”的方法在水墨画中也有“计白当黑”的技法。水墨画在画面空白处的经营对水彩画也有很大的影响。文献综述

在用笔上，水墨画在绘画的过程中非常重视笔法的运用，古代画论有“骨法用笔”的说法，强调用笔作画的过程中需要凝神聚气。将作者的精神能量贯入笔锋使行笔体现骨力，同时也体现作者个人的内在气质。在水墨画中用笔讲究粗细  疾徐 顿挫 转折 方圆 等变化来表现物体的形态和画家的情感。水彩画的画笔在构造上和中国的毛笔很像。水彩画运笔讲求笔力 笔势 笔法。通过运笔的轻重缓急水彩画产生了丰富的变化。水墨画中的笔法可以分为中锋 侧缝 圆笔 方笔等，运笔又有起笔 行笔 提笔 收笔 等，这些用笔技巧被水彩画家所用，极大地丰富了水彩画用笔的表现力。使中国水彩画呈现出了中国传统文化的面貌与趣味。

    在用色上，水墨画中的墨与水彩中的黑色都属于水性颜料，也都具有透明，光泽，质地细腻的相同属性，这使得水彩画更容易借鉴和运用水墨画中的墨色。墨是我国民族传统的象征，绘画作品意境美与墨的干湿浓淡变化有着密切的关系。随着水墨画的不断发展，在用墨技巧上日趋成熟，不断出现了“破墨法”“积墨法”“泼墨法”等。墨色的运用加深了绘画作品的意境和情趣，同时墨色的干湿浓淡在一定程度上体现了画家不同的艺术风格。水彩画在发展的过程中也借鉴了水墨画中用墨的技巧，使得画面层次丰富更加细腻，表达手法也更加多样。

2 水彩画对水墨画中形体的借鉴和运用

水墨画的形体具有偶然性和写意性。由于受中国传统文化的影响，画家通过对形体的整合取其精华去其糟粕，更为鲜明的表达了画家在作画时的内心感受。水墨画中的泼墨画法最容易出现偶然性的墨迹和水迹斑驳塑造出的随意自然的形体。中国水彩画家通过借鉴水墨画的写意性和形体的偶然性，在画面中呈现出了表现形式的艺术美感。

3 水彩画对水墨画肌理的借鉴

在水墨画中，肌理主要表现在使用水墨和毛笔与宣纸等材料绘画时产生的各种笔法 墨迹 渗透与水墨渲染的变化中。随着水墨画的不断发展，水墨画家利用创新的理念创造出新的笔法和墨法等肌理去改造画面的视觉效果，在作画中运用拓印法 皱纸法 喷色法 浮彩法等。中国水彩画家成功的借鉴了水墨画中所探索出来的肌理技法丰富了水彩画画面的视觉效果。